申玲，职业画家，对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油画所特有的表现力被他发挥得淋漓尽致。申玲擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦， 她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。
基本信息个人背景职业：画家毕业院校：中央美术学院油画系
个人概况中文名：申玲国籍：中国民族：汉出生地：辽宁出生日期：1951年10月

折叠艺术年表1965年生于辽宁省。1985年毕业于中央美术学院附中。
申玲1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。留中央美术学院附中任教。现辞职。1993年举办申玲作品展(北京中国美术馆)。1993年举办申玲作品展(北京中国美术馆)。1994年参加第二届中国油画展(北京中国美术馆)。当代中国油画展(香港冯平山大学)。1995年参加中华女画家邀请展(北京中国美术馆)。第三届中国油画年展(北京中国美术馆)。1996年参加首届中国油画学会展(北京中国美术馆)。首届当代艺术学术邀请展(香港)。1997年参加“有鱼·有爱”艺术展(台北观想画廊)。第47届威尼斯双年展(意大利威尼斯)。1998年参加“中国绘画的50年”艺术展(东京日中友好会馆)。1999年参加。99中国当代艺术展(美国旧金山)。中国百人小油画作品展(北京中国美术馆)。第三世界美术展(汉城)第一届中国当代艺术收藏展(沈阳东与美术馆)。2000年举办“私生活”申玲个展(上海艺博画廊)。2001年举办“Lover”艺术展(美国纽约Ethan Cotlen Fine Arts画廊)。2003年参加中国当代艺术展(欧洲)。2003年参加中国北京双年展(北京，中国美术馆)。2004年举办“粉床”申玲个展(北京，红门画廊)。2004年举办申玲作品展(武汉，湖北美术学院美术馆)。2005年 参加中国艺术展，美国麦阿密；22007年 参加“十年一觉展”，和静园艺术馆，北京；参加“第二届美术文献展”，武汉；参加“面对现实”中国当代艺术展，中国美术馆、奥地利维也纳路德维希基金会当代美术馆；2008年 参加拓展与融合—中国现代油画研究展，中国美术馆；参加“左手右手展”，上海当代艺术馆，上海；参加“深度呼吸——中国当代女性艺术的十九个样本苏河艺术展”，上海；2009年 参加“中央美术学院素描60年展”，中央美术学院美术馆，北京；2010年 举办“申玲、王玉平作品展”，今日美术馆；参加“中央美院造型学院教师作品展”，中央美术学院美术馆，北京；2011年 参加“自我画像——女性艺术在中国”1920-2010中央美术学院美术馆，北京；参加“回到写生——三代油画家写生作品”中国油画院美术馆，北京；折叠代表作品申玲、王玉平作品展是两位艺术家继1987年、1993年之后的第三次联展。在前几年艺术市场的热浪中，他们选择了潜心创作、静听心声，不做展览、少参加展览的生活及工作方式。新年刚过，春意迟迟未见，他们忽然萌生了再与大家分享自己作品的愿望。王玉平的画朴素自然，申玲的画坦白真诚，他们俩虽为夫妻，你中有我、我中有你，却仍然有着各自独立的思考和表达方式。观众将在此次展览中见到他们近几年沉淀下来的东西。申玲是当代艺术界女艺术家的杰出代表之一。她擅长使用强烈的色彩，又对日常生活有近乎痴迷的执着。无论是人体的热烈或人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达，每一细节和瞬间都焕发着热情的想象力和表达欲望。这正如艺术家在自述中说：“我依赖大量的速写和默写，在观察生活及感悟生命的过程中，借用这种方式把模糊的感觉变成清晰可见的图象符号，仿佛我每天的心情日记，我凭自己的感觉，以平常心去画我周围的人和事，这是我永远不变的主题。用心说话，是我永远不变的表达方式。我要尽情地表现生命，表现爱，表现生活中的一切泪与笑。”王玉平对于色彩的敏感来自他对特别的感情经历的反应。因此，他的作品总是可以为观众提供一扇窗，人们通过这扇窗得以窥见他的灵魂深处。艺术家的感情、无论是意气风发还是平和安详，都定格在了色彩缤纷的作品中，使人们容易领会和认同。而观众也都在日复一日中，体验着并不相同的心情情绪。两位的画作正如中国美术馆馆长范迪安在展览前言中所序：“作为当代画坛老将，他们的作品曾经留给人们热烈的、表现性极强的印象，例如王玉平曾经画的那些颇有象征意味的大鱼以及赫然醒目的人物大肖像，申玲以往画的生 申玲作品欣赏(6张)活中的饮食男女，刻画了社会转型期中人的身份与关系，都是当代艺术中的代表。而他们大刀阔斧、浓墨重彩、性情毕现的风格，更是体现了他们鲜明的当代意识。”而正是因为申玲、王玉平近几年两个人没有共同办过画展，因此，此次在今日美术馆展出的作品，大多是艺术家近两年的新作。虽然他们的风格基调基本没有变化，但他们对生活的体察则更加具体实在。申玲的作品更多的增添了感性，她画笔下的人物，特别是女性的眼神和身段，以及各色植物，既是看到的造型，更是体察到的意态，活脱脱地刻画出了个体的生命。她拒绝了曾经擅长的色彩，用素描的手法勾描眼中所见，用缓慢的线条留住了近距离生活与时光。王玉平的作品，虽然色彩依旧强烈和率性，但色彩的结构更加自由和多变。色彩本身的气质和意趣冲破了形象的局限，成为耐人寻味的语言。他用丙烯加油画棒的方法，保留了色块的松动感和随机性，又增添了随形而发的笔线，在滋润的色蕴中提示出具体的末梢细节，让人的视觉感受丰富起来。